A művészet nagy státusszimbólum a modern társadalomban, és emiatt meglehetősen félelmetes lehet az alkalmi néző számára. Sokak számára az első impulzus a lefújás, a gazdagok és az unalmasok értéktelen játékának tekintése. Ez nemcsak azért rossz, mert a művészet nagy örömforrás lehet az életünkben, hanem azért is, mert a mûvészettel való múló ismerkedés is gazdagíthatja és elmélyítheti a körülöttünk lévõ világ megértését.

Szerencsére, a művészet alkalmi megértésének kialakítása nem is olyan nehéz . Igaz, hogy egyesek egész életüket annak szentelik, hogy tanulmányozzák a művészek munkájának legapróbb részleteit, de nem kell szakértővé válnunk ahhoz, hogy érdemben kapcsolatba kerüljünk a művészettel. Ehhez csak mérsékelt figyelem kell a részletekre, egy kis türelem és hajlandóság a saját érzésein való elmélkedésre.

Itt megmutatom a festészet megközelítésének és értékelésének gyors módját, bár az itt szereplő ötletek más médiumokban (szobrászat, rajz, akár építészet és divat) is meglehetősen könnyen alkalmazhatók. Nincs megadási parancs a megértéshez; a nagy művészet annyival jutalmazza a századik megtekintést, mint ő, és egy életen át töprenghet azon a döntéseken, amelyeket egy művész egy festményen hozott. Ehelyett megpróbálok neked egy követendő folyamatot adni, amely segít a legtöbbet kihozni egy festményből, amikor először látod.Hirdető

Amíg a témában vagyok, egy szót a nagy művészetről. Andy Warhol elmondta, hogy ha egy jó festményt el akar mondani egy rossztól, akkor először nézzen meg ezer festményt. Nincsenek kemény és gyors szabályok arról, hogy mitől lesz nagy, közepes vagy rossz egy darab; ne feledd, Van Gogh munkásságát egykor amatőrnek és felejtősnek tartották. Természetesen vannak olyan normák, amelyek számítanak a professzionális művészeti világban, de semmivel sem tartozol a szakembereknek, ezért ne aggódj túl sokat attól, hogy szerintük mi minősül nagyszerűnek.

Nézd meg

A művészetnek először érzékeivel kell megszólítania. Ez nem azt jelenti, hogy egy festménynek szépnek kell lennie ahhoz, hogy jó legyen, de valamilyen módon meg kell ragadnia a szemét. Adjon egy pillanatot egy műnek, hogy tegye a dolgát - egyes művek finom módon érdekesek. Egy mű felkeltheti a figyelmét a tárgyán keresztül, ez a színhasználat, a tárgyak érdekes egymás melletti elhelyezkedése, reális megjelenése, vizuális poén vagy bármi más tényező.

Miután átfogó képet kapott a festményről, kérdezze meg magáról, mi ez a kép nak,-nek ? Vagyis mi a festmény tárgya? A téma lehet táj, személy vagy embercsoport, jelenet egy történetből, épület vagy városi jelenet, állat, csendélet (mindennapi tárgyak gyűjteménye, például egy tál gyümölcs, egy halom könyv vagy eszközkészlet), fantáziajelenet stb. Néhány festménynek nem lesz tárgya - a 20. század munkáinak nagy része elvont, a formával és a színnel, sőt a festék minőségével is játszik, nem pedig a valóságot képviseli.Hirdető

Breughel holland művész fenti festménye a Bábel tornyát ábrázolja. A régebbi művekben népszerűek a Biblia vagy a klasszikus mitológia jelenetei; század vége óta egyre gyakoribbá válnak a mindennapi élet jelenetei. Ha ismered a történetet, akkor egy lépéssel előrébb vagy a játék előtt, de a művet úgy is élvezheted, hogy nem ismered az általa illusztrált történetet.

Mi van Hogy Mindent?

Keressen szimbólumokat. A szimbólum nagyon egyszerűen valami mást jelent. A Bábel tornya a nyugati társadalomban jól ismert szimbólum, amely a büszkeség veszélyeit és az emberi egység megzavarását egyaránt képviseli. A festmények gyakran nagyon világos szimbólumokat tartalmaznak - például a koponyákat gyakran felvették a tehetősek arcképébe, hogy emlékeztessék őket arra, hogy vagyonuk csak világi, és a dolgok nagy sémájában végső soron értelmetlen. De ugyanilyen gyakran a szimbolika egyedi, a művész saját egyéni állítása. Ne ragadjon bele abba a csapdába, hogy megpróbálja kitalálni, mire gondolt a művész; inkább arra koncentráljon, amit a mű mond neked .

Hogy csinálták ezt?

A következő szempont a stílus, amely lényegében a művész egyéni kreativitásának a jele a vásznon. Egyes művészek jól bevált stílusokat követnek - sok reneszánsz portré például szinte teljesen hasonlít az alkalmi nézőkhöz -, míg mások mindent megtesznek azért, hogy különbözőek és kihívásokkal teliek legyenek. Néhány művész szorosan részletes, finoman ellenőrzött műveket készít, mások szinte véletlenszerűen csapkodnak festéket, vad, eksztatikus hatást keltve.Hirdető

Lehet, hogy nem tűnik annyira nyilvánvalónak, mint a téma és a szimbolika, de a stílus jelentést is közvetíthet a néző számára. Például Jackson Pollock híres csepegtető festményei a művész mozgását és szabadságát közvetítik az alkotás során, annak ellenére, hogy teljesen elvontak. Vermeer's Fejőlány másrészt figyelemre méltó, mert hihetetlenül finom részletek és óvatos olajfesték-mázak (amelyek sajnos a fényképen nem fordulnak elő) fényes minőséget hoznak létre, egyfajta nemességet, sőt isteniséget kölcsönözve a tejet öltő szolga egyszerű cselekedete.

Gyerekem meg tudta csinálni!

A művészet vonzerejének nagy része érzelmi - egyes művészek mindent megtesznek, hogy erős reakciókat ébresszenek, a félelemtől és a kéjtől a dühig és az undorig . Könnyű elvetni azokat a műveket, amelyek felborítják a művészet elképzeléseinket, és a modern művészeti galéria bármely látogatója valószínűleg meghallja legalább egy személyt, aki panaszkodik, hogy bármelyik hároméves, akinek van egy doboz zsírkréta, ezt megteheti!

Tudva, hogy egy művész szándékosan érzelmi reakciót vált ki, érdemes egy percet szánni és megkérdőjelezni azonnali reakcióinkat . Ha egy mű feldühít, kérdezd meg magadtól, miért. Mi az a munka, ami felidegesít? Milyen célja lehet a művésznek, hogy felidegesítse? Hasonlóképpen, ha pozitívak az érzéseid, miért pozitívak? Mi van a festménnyel, boldoggá tesz? És így tovább - szánjon időt arra, hogy megvizsgálja saját érzelmeit a festmény jelenlétében.Hirdető

Ez korántsem egy teljes bevezetés a művészetbe, nem is beszélve a teljes tanfolyamról, de segít abban, hogy elinduljon a művészet megbecsülésében. Minél többet tudsz, annál jobb lesz az élmény, de nem kell sokat tudni ahhoz, hogy legalább valami egy festményből. Tartsa szem előtt ezt a 4 fogalmat (megpróbálom nem nevezni őket négy esszének) - tárgy, szimbolika, stílus és önvizsgálat -, és látogasson el a helyi művészeti múzeumba vagy galériába, és nézze meg, hogy nem találja-e meg valami érdemes az idejére.

A mű Nicholas Pioch jóvoltából WebMúzeum .